音乐培训中要怎样让钢琴弹奏下来

　　在钢琴练习开始时，音乐学员强调身体各部分的整体放松和指尖的集中，因此声音以“点”的形状发出，并以穿透力传递。注意声音的颗粒性和清晰度主要与手指的基本技能有关，尤其是指尖。指尖应该具有良好的独立性和灵活性，以适应音符的移动和音乐声音的完整表达。与此同时，随着科技的不断发展，指尖的技巧应该得到提高，同时应该更加注重手臂、肩膀和身体部位的放松。这种收紧和放松正好相反，必须同时对人体进行。这是由钢琴的结构、发音过程和人体的生理结构决定的。

　　首先，钢琴声音的发声是通过作用在琴键上的客观机械力来实现的，然后通过一系列机械传动装置传递到琴槌上，敲击琴弦。这一过程中的初始机械力通过指尖传递给按键。随着不同的音乐表演需要，这种力量有很大的不同，这就要求演奏者有一定的力量储备来适应不同的作品。

　　因此，从这个角度来看，指尖本身所拥有的力量毕竟非常有限，不足以满足不同音乐的要求。这要求身体的力量转移到指尖。在这个过程中，这个力的传递路径必须是平滑的，这就是为什么身体中部的手臂和肩膀以及指尖应该保持放松的原因。因此，不仅需要指尖对力的有效支撑，还需要指尖后面的放松。只有通过这种软硬的合作与互动，才能达到理想的钢琴演奏状态。在大量练习指尖敏感度和颗粒度的同时，你还应该处理手臂、肩膀和全身的放松。这是为了在钢琴练习和演奏中保持“状态”。

　　否则，只需要指尖的速度。在增加速度的过程中，身体的僵硬会造成声音的僵硬，平均速度和速度的限制，甚至身体可能受到损伤。相反，如果指尖因为身体放松而放松，变得虚弱，那么声音就会变得模糊不清，颗粒性就会变差，在快速奔跑的过程中声音就会被吃掉而消失。因此，在练习钢琴和演奏的过程中，应该把手、眼、耳、身、心、脑结合起来，而不是用指尖“一团作战”。要注意各部分和各种因素的统一协调，使演奏的“状态”不断接近我们预期的理想，才能在钢琴上发出好的声音。

　　在练习钢琴的过程中，我们经常过分注意手指关节直接接触琴键产生声音，俗称“手功夫”。我们经常无意识地集中注意力，我们的精神变得紧张，“一心一意地”用指尖使我们的整个身体紧张。这是一种自然反应，否则我们就不必花这么长时间练习钢琴了。应该注意的是，在练习钢琴的初始阶段，阅读音乐的过程主要是阅读乐谱的过程，乐谱上的每一个音符都通过钢琴的发音反映出来，即一阶段——“弹奏下来”。事实上，这个过程并不需要太长的时间，它很难，它可以通过花一定的时间熟悉乐谱，甚至记忆整首音乐来完成。如果音乐学员已经完成了演奏的步骤，他们就可以进入好的步骤。