钢琴演奏中音乐培训要怎样才能弹好

2020-09-02 09:47:31

次

　　学完弹钢琴后，音乐专业的学生培训要做的就是根据力度、速度、表情和情绪，把乐谱上的每个音符都细致、完整地表现出来，即第二阶段——“弹好”。这是一个“无底洞”，也就是说，我们经常看到一些非常年轻的钢琴家清晰而完整地演奏一首高质量、被人们广泛认可的曲子，但多年后他仍在练习和演奏这些曲子。

　　当然，这个过程不会是对音乐的进一步认识，而是在更高的层次上追求声音的音乐性和艺术性，这大致就是“无止境的艺术”。这种对钢琴演奏第二阶段的无止境的追求，需要全身积极有效的配合，指尖“硬”与全身“软”的紧密共存，互不影响，全身达到钢琴演奏的理想状态————“人-钢琴一体化”。

　　我国著名的音乐理论家、教育家、作曲家和钢琴家赵晓生，老师把钢琴演奏比作“太极”，太极要求外柔内刚。在简单和自然的状态下弹奏钢琴。

　　全身放松，只有指尖的坚定和集中也是由于身体的自然重力——的反应，特别是手臂完全放松，与键直接接触的必要性和传导钢琴内部机械装置的发音，这也可以被视为一种“自然”。这种“状态”是硬的、软的、紧的、松的，是不可缺少的，是相辅相成的。这正是我们在练习和演奏过程中所追求的。如果一个人有偏见，它会导致声音问题。反映在声音上，钢琴演奏技巧的水平大多与——这种“状态”的不同程度有关。

　　这就对练习钢琴提出了要求：要让力度平稳地到达指尖，发出不同力度、音色和情感表达的集中声音，保持肩膀和手臂的高度放松和“流畅”。练习钢琴是一个需要善于思考、勇于尝试、积极调整和持之以恒的过程。当我们一步一步地努力时，有必要调整“状态”，但它不可能是一定稳定的。稳定性只在某个阶段是稳定的。如果当时的状态是真正稳定的，它就会陷入静止的“状态”。

　　因此，在音乐培训和演奏的过程中，有必要稳定当时的状态，即在现有的基础上保证声音的质量，并勇于突破和不断调整，使这种状态在保持现状的基础上不断得到改善，并把“状态”提升到更高的层次和更理想的状态，从而适应多彩的音乐风格，准确、创造性地重新创作出更高质量的音乐作品。